Frattamaggiore. Mostra d’Arte di Mattia Fiore.
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Titolo “Le macchie fluide di Mattia Fioreâ€, Luogo: galleria “DianaArteâ€, via Siepe Nuova n.132, Frattamaggiore, Napoli; Inaugurazione: sabato 31 gennaio 2009, ore 18.30. Saluto introduttivo: Orazio Capasso, Presidente del Consiglio Comunale di Frattamaggiore; Interventi: dott. Simona Bianco, coordinatrice della Diana Arte; ing. Carlo Roberto Sciascia, critico d’Arte; artista Mattia Fiore. Durata: 31 gennaio – 20 febbraio 2009. Catalogo a colori con testo critico di Carlo Roberto Sciascia. Sabato 31 gennaio, alle ore 18.30, a Frattamaggiore si inaugura un nuovo spazio espositivo con la mostra del noto artista campano Mattia Fiore; titolo dell’esposizione, presentata e curata da Carlo Roberto Sciascia, è “Macchie fluideâ€. La manifestazione si aprirà con un saluto introduttivo del Presidente del Consiglio Comunale di Frattamaggiore Orazio Capasso; seguiranno gli interventi della coordinatrice della Diana Arte Simona Bianco e del critico d’Arte Carlo Roberto Sciascia. Chiuderà lo stesso artista Mattia Fiore, che presenzierà l’inaugurazione. In occasione dell’evento è stato edito un catalogo a colori con testo critico di Carlo Roberto Sciascia.Questa esposizione apre le attività del nuovo spazio espositivo “DianaArteâ€, sito nella cittadina napoletana in via Siepe Nuova n.132; nata lo scorso ottobre sotto il segno di un’impostazione non conformista, essa si propone di affermare con forza, nell’epoca della desertificazione nichilistica culturale, etica e morale, il concetto di cultura come mezzo che esalta i valori spirituali della vita. “Artista tipicamente mediterraneo - afferma il critico Carlo Roberto Sciascia nel suo testo in catalogo - Fiore trasmette la passionalità del sole con l’irrequietezza del mare, lo splendore della natura con la gioia dei profumi e dei sapori in ogni suo lavoro. Le sue intime suggestioni ed i suoi reconditi pensieri disegnano apparizioni improntate essenzialmente all’astrattismo senza disdegnare qua e là di far affiorare i contorni del reale; le forme, in tal caso appena accennate, si pongono alla ricerca affannosa di identità , mentre i pigmenti primitivi entrano in gioco a segmentare le sensazioni in un insieme emotivamente accattivante, forte di stemperate variazioni tonali. L’intensa attività pittorica del maestro dà la misura del suo totale coinvolgimento in una dimensione che non è solo artistica, ma anche e soprattutto spirituale; egli, infatti, trasferisce sulla tela la sua espressività più autentica e genuina e, al tempo stesso, il suo “alter egoâ€. Similmente a Kafka e a Joice, sperimentatori in campo letterario di una dinamica interiore che rifugge da schemi o collocazioni, ma che vive di per sé in un convulso alternarsi di sensazioni sovrapposte, a volte parallele, a volte divergenti, il suo mondo si sviluppa quasi esclusivamente in “schegge> colorate in un ambito emozionale, in cui egli stesso radica il suo sentimento e le sue pulsioni. Avvalendosi di contenuti e significati inconsci, che riaffiorano sulla superficie pittorica alla ricerca di un insperato equilibrio, delinea architetture di moti interiori e sogni capaci di accentuare il sentore spirituale e, contemporaneamente, vivificare il fascino ancestrale e ravvivare il segno per farlo diventare un’impronta polverizzata dell’ di fronte alla realtà â€. La mostra sarà aperta fino al 20 febbraio c.a. con il seguente orario: dal martedì alla domenica 9.00 – 12.00; 16.00 –19.00. La “neonata†galleria con le sue attività intende proporsi alla cittadinanza ed all’hinterland circostante come luogo dell’anima, proiezione siderale senza confini dove l’umano cerca la consapevolezza del suo ‘essere’ nel divenire continuo e caotico di trasformazioni, occultamenti e disvelamenti del proprio ‘io’ più autentico. Il suo rappresenterà , perciò, “un viaggio travagliato, ora tragico, ora epico, ora disinvolto dell’uomo che riscopre che la vera potenza realizzando la propria natura sublime. Il primo viaggio nei percorsi di Diana, afferma la coordinatrice del progetto dott. Simona Bianco, porta con sé tutta la sinestesia dell’Astrattismo, che vide nel russo Vasilij Kandinskij il più eccelso interprete dell’incorporeo, dell’immaginario, dell’irreale ritmo danzante che conduce l’io più profondo presso le variabili genitrici umane. Il deserto cresce, avanza, e con esso la sete, l’ansia, la tentazione, il ricordo nostalgico dei colori, delle forme, delle geometrie simboliche comunicative della possibilità e della necessità di un nuovo, e per questo antico ed eterno, ridimensionamento dell’uomo, del sacro, del blasfemo, della comunicazione emotiva. La sua, infatti, è un’arte serena ma esplosiva nei cromatismi ed affascinante nei messaggi ma, fondamentalmente, dinamica e in una perenne evoluzione dettata dalla cadenza delle linee, frutto della disgregazione delle immagini in frammenti a sottolineare l’estrema apparenza del reale; essa riesce a confrontare le forze primigenie dell’universo con le intime atmosfere che dalla psiche irradiano segmenti ora delicati ora violenti che vagano tra elementi naturali e spirituali. È questo il naturale substrato, indispensabile per affidare alle tele pensieri ed emozioni, ammantato di chiarori e luci tenui dai contorni labili ed il segno avvolgente. Il ‘Profeta’ precisa: “Il pensiero è un uccello dell’aria che in una gabbia di parole (o forme) può spiegare le ali, ma non può certo volareâ€. L’uomo, infatti, vive stati d’animo e appare una monade leibziana che percepisce il mondo esterno in modo soggettivo; si deve porre al bando, quindi, l’oggettività che maschera il desiderio di affermare la propria soggettività e, quindi, la propria essenza.“Pigmentazioni insolite e indefinite – prosegue Sciascia - rendono gli slanci gestuali dell’artista sulla tela ricchi di forti valenze emotive che traggono dall’inconscio, più che dal subconscio, percezioni essenziali e contenuti diversi; ogni tensione latente e tutte le inquietudini sembrano assopirsi di fronte al calore sprigionato dalle visioni “liquefatte†ed armoniose. Le infinite sfumature tonali, che si avvertono fuori di noi, sono filtrate dal nostro io e ne diventano parte integrante fino a condizionarne l’essere; in un emozionante sogno cosmico, che abbraccia tutto il mondo e l’uomo vivificato in vorticose sensazioni, vere perchè vissute, l’artista si avventura nel cyber-spazio dell’inconscio. L’artista riesce ad instaurare un dialogo con il proprio inconscio, fatto di proiezioni dell’io, le quali si inseguono gioiose, di elementi segnici che suggeriscono idee, di cromatismi che si stemperano senza tregua; è un fluire di colori e di tinte che si propongono nel continuo distacco dell’immagine, ma che, pur sempre, ne proiettano il contenuto e rimandano i messaggi ancestrali, privi della bellezza delle forme stesse che spesso distrae dall’essenzaâ€. Il maestro inserisce le più intime suggestioni, dettate dai suoi reconditi pensieri e dall’irruente emotività , nella sua tavola, spazio di una proiezione psicologica, riflesso di uno spirito contemplativo, che ricerca il dialogo con l’assoluto perevadere dalla condizione immanente. L’istintivo senso artistico guida il gesto liricamente nella perfetta libertà , perché “è insignificante il mondo per chi si copre il volto con le mani e non vede altro che le loro linee†e “Il pensiero è un uccello dell’aria che in una gabbia di parole (o forme) può spiegare le ali, ma non può certo volare†(Kahlil Gibran). * Mattia Fiore. Mattia Fiore è membro dell’Accademia Internazionale d’Arte Moderna di Roma .Ha conseguito il 1° Premio Henry Moore all’Accademia Internazionale d’Arte Moderna di Roma ed il 2° Premio Internazionale di Pittura “Medusa Aures†organizzato dall’Accademia di Romania in Roma ; gli viene conferito il titolo di Cavaliere accademico dall’Accademia Internazionale “Greci-Marinoâ€Â del Verbano, insignito di medaglia d’oro al merito artistico e culturale .Ha aderito al progetto Ars Supra Partes, ideato e curato da Carlo Roberto Sciascia, che dal 1994 svolge la sua attività in tutta Italia. • Hanno scritto: Maria Elena Crea, Nunzio Bibbò, Mara Ferloni (A.G.E.S. Roma), Maurizio Vitiello, Paola Copertino, Mary Attento, Franco Tontoli, Alfredo Cardone, Angela Porfidia, Carlo Roberto Sciascia, Antonio Bertè, C. Pace,A.Calabrese Gaetano Capasso, A. Trillicoso, A. Parrella - Silvestro Montanaro, Lorenza di Donato,Patrizio Siviero, Mario Setola,Ornella Fumo, Francesco Celiento.• Hanno pubblicato: Art Leader, Arte, Quadri e Sculture, Il Roma,”Senza titolo”,Flash Art , L’Avvenire, La Nazione, Il Corriere della Sera, Il Globo, La Gazzetta del Mezzogiorno, Ciociaria Oggi, Il Corriere di Caserta, Il Giornale di Napoli, Il Resto del Carlino, Il Corriere Adriatico, L’Orizzonte, Qui Touring, L’Araldo del Sud, Ideacittà , Napoli Notte, Il Mattino, La repubblica, Caserta Nuova, Puglia, Il Giornale di Caserta, Afragola Oggi, I Popolari, Area Metropolitana, l’Altra Molfetta, Il Punto, Il Gobbo, Il Risveglio, Cogito, Il Nuovo Napoletano,Caivano News. Hanno trasmesso attraverso le frequenze le stazioni Radio-Televisive : Rai 3, Tele Luna, Tele Alternativa, Tele Norba della Puglia, Rete 7, Rete Capri News; ed inoltre Radio Caserta 1, Radio Maddaloni International.Bibliografia pubblicata su : “Top Art ‘99†- Art Diary “Flash Art”, Bollettino “Arte Valori†Accademia Internazione d’Arte Moderna di Roma. Opere in esposizione permanente sono presso il museo di Morcone (BN) ,il convento della Basilica di S.Francesco di Assisi (PG), la Basilica di Santa Maria della Sanità , Napoli, e presso la chiesa Abbaziale di S.Maria Maggiore di Montecalvo Irpino (AV), Mattia Fiore, via Visone n.53 - 80023 Caivano, email: mattiafiore@libero.it - www.mattiafiore.com - Tra le sue esposizioni si ricordano: 1990 Interart Roma. 1993 Chiesa di S. Margherita Nuova (Monastero Benedettino XV sec) Procida, “Arte Proposte†Palazzo della Civiltà EUR Roma, Natale Forum Roma, Galleria “Il Casale†Bazzano di Spoleto (PG).1994 Accademia di Romania in Roma, Casina Pompeiana Napoli, Sala Consiliare S. Gennaro Vesuviano, Galleria “Artitalia†Spoleto, Settembre al Borgo Casertavecchia.1995 Sale del Bramante in Piazza del Popolo Roma, Circolo Scudieri Ottaviano, Sala Consiliare Portico, Ospedaletto dei Crociati Molfetta con Ars Supra Partes, Sale espositive della S.S.S.A.M. Palazzo reale Caserta, “Serate sotto le stelle†Anfiteatro campano Santa Maria Capua Vetere e “Le vie dell’Arte†Museo d’Arte Contemporanea “E. Sannia†Morcone sempre con Ars Supra Partes, Premio “S. Pertini†1996 “Itinere†Monastero di Santa Croce Bisceglie (BA), “Settembre al Borgo†Palazzo dei Vescovi Casertavecchia (CE), Premio G. Sciltian A.I.A.M. Roma.1997 Centro “A. Cassi†Roma, Pro Loco Civitatis Jesualdinae - Gesualdo (AV), “La Giostra del Torchio†di Milano (MI), “Insieme oltre la siepe†Campoli Appennino (FR) 1998 Palazzo Ducale S. Arpino (Napoli); Urbino su invito della sezione del Rotary Club per la “Città ideale del Rinascimento†ed in un’altra, intitolata “Un amoreâ€, tenuta al Palazzo Pretorio di Sansepolcro (AR) 1999 Istituto Magistrale “A. Manzoni†(CE) su invito dell’Accademia Olimpia - Benidorm, Alicante (Spagna) - U.C.A.I. “Il Golgota 2.000 anni dopo†Palazzo dei Vescovi Casertavecchia e Chiesa dell’Annunziata (Caserta), Biennale Internazionale di Arte Contemporanea (Firenze), Barcellona (Spagna) e P.zo della Stampa di San Pietroburgo (Unione Sovietica) con la Galleria “Il Ponte†di Roma , “Ars Gratia Artis†Palazzo dei Vescovi Caserta Vecchia (CE) 2000 Box Office Centro Espositivo Comune di Caserta, Centro Teatro Studio C.T.S. di Caserta, Palazzo Barberini Roma, Sala Comunale di Kalkis (Grecia), Festival Dei Due Mondi di Spoleto (PG), Jubilaeum presso il Castello medioevale di Casaluce (CE), 2° Rassegna d’Arte Sacra – U.C.A.I - Chiesa dell’ Annunziata – Borgo medioevale di Casertavecchia ,Galleria “Le Carre d’Or †Parigi, Expo New York, Queen Gallery 4th Avenue (New York USA) 2001 Galleria Vinciguerra-Bellona (CE), Harrow Art Center (Londra). 2002 Galleria “Centro Arte Bologna” (BO), Sala espositiva “Alkaest” di Città di Castello (PG), Galleria “Pinna” Bersarin Platz (Berlino) 2003 Sale espositive Ras Bank (Caserta) , Sale espositive “Aversa Arte” Aversa (CE), “I Colori delle Emozioni” Spazio Cappa, Roma 2004 Sala Espositiva Marriott Hotel Amsterdam (NL) - “Simbiosi di Emozioni” Pittura & Poesia presso il Circolo Ufficiali Palazzo Salerno piazza del Plebiscito Napoli, Distillerie Clandestine, Roma , Pro-Loco Palazzo Reale di Caserta (CE), “Simbiosi di Emozioni” Castello Medievale, Caivano (NA), Galleria Zelezna, (Praga).2005 Marriot Hotel (Montecarlo), Loggia dei Mercanti Sermoneta (LT), Palazzo della Cultura Aversa (CE) 2006 Fondazione Villaggio dei Ragazzi: Giovanni Paolo II “La Pace nel dialogo” Maddaloni (CE), Salone espositivo del Comune di Formia (LT) 2007 – “Omaggio a Mozart†Palazzo Reale di Caserta, Chiesa di S. Severo al Pendino (NA), Sala Consiliare del Castello Comune di Atina (FR), Contemporanea 2007 Trentola Ducenta (CE) 2008 – “L’io dentro di noi†Biblioteca Comunale Centro storico di Atina (FR), Pozzovetere (CE) Palazzo Veccia, Centro Culturale Firenze – Europa “Mario Conti†XXVI Premio Firenze Palazzo Vecchio – Sala dei Cinquecento (FI)